Wuthering Heights in Interieurs: 'Moorcore' und die Anatomie des Begehrens

Emerald Fennell – die Regisseurin, bekannt für „Saltburn“ und „Promising Young Woman“ – hat zusammen mit der Produktionsdesignerin Suzie Davies in ihrer neuen Adaption von „Wuthering Heights“ eine Welt geschaffen, in der Architektur nicht nur eine Kulisse ist, sondern ein aktiver Teilnehmer an Cathys und Heathcliffs toxischer Romanze. Diese Ästhetik wurde von den Medien bereits als „Moorcore“ bezeichnet – eine Mischung aus der rauen Kargheit der Moore und einem erstickenden, gotischen Luxus. Wie passt dieser Stil zu aktuellen Trends und den Interieurs unserer eigenen Schlafzimmer?

Hier ist ein Leitfaden für Interieurs, die pulsieren, schwitzen und bluten und die Trends für 2026 neu definieren.

Der Schlüssel zum Verständnis der visuellen Sprache von Wuthering Heights ist die Ablehnung des historischen Realismus zugunsten einer „emotionalen Authentizität“. Suzie Davies, die Oscar-nominierte Produktionsdesignerin, betont, dass das Ziel war, Räume zu schaffen, die beim Betrachter eine physische Reaktion hervorrufen – sie sollen gefühlt werden, bevor sie verstanden werden.

Die Interieurs hier sind eine Metapher für die psychologischen Zustände der Charaktere: von klaustrophobischer Gefangenschaft bis zu zerstörerischer Leidenschaft. Inspirationen wurden aus eklektischen Quellen wie dem deutschen Expressionismus, dem Brutalismus, Brueghels Gemälden und Stanley Kubricks Filmen gezogen.

Das Fundament der Geschichte liegt im drastischen Kontrast zwischen den beiden Hauptanwesen, die Cathys zerrissene Seele symbolisieren.

Wuthering Heights: Eine aus der Dunkelheit geschnitzte Festung

Das Zuhause der Earnshaws ist ein Ort, an dem die Natur brutal eindringt. Das Anwesen sieht aus, als wäre es von riesigen Schieferfelsen in zwei Hälften gespalten worden, und Feuchtigkeit sickert aus seinen Wänden, was darauf hindeutet, dass das Gebäude ein bösartiger, lebendiger Organismus ist. Die Innenräume sind dunkel, dominiert von Schwarz, Anthrazit und rohem Holz.

Eine wichtige Technik des Setdesigns ist hier die Skalierung. Die Küchendecken wurden bewusst so niedrig gehalten, dass sie nur wenige Zentimeter über dem Kopf von Jacob Elordi, der Heathcliff spielt, lagen. Diese Technik lässt den Charakter physisch in einer Architektur gefangen erscheinen, die ihn ablehnt. Ein Schachbrettboden und ein Gemälde, das die sieben Todsünden darstellt, im Wohnzimmer vervollständigen das Bild moralischer Unruhe.

Thrushcross Grange: Ein luxuriöser Käfig

Auf der anderen Seite des Spektrums liegt das Zuhause der Lintons – Thrushcross Grange. Dies ist ein raffinierter, aber künstlicher Raum, der einer Schmuckschatulle gleicht, in der Emotionen hochglanzpoliert wurden. Diese Interieurs bieten keine Zuflucht, sondern eher einen schönen Käfig.

Das silberne Esszimmer von Wuthering Heights, Design und „schwitzende“ Wände

Einer der spektakulärsten Räume ist das Esszimmer. Seine Wände sind mit metallischem Silber bedeckt – eine Anspielung auf antike Spiegel – und mit fast unsichtbaren, herabfließenden Tropfen verziert, die den Effekt erzeugen, dass das Haus unter der sexuellen Spannung zwischen den Charakteren „schwitzt“.

Im Esszimmer und auf dem Tisch herrscht Surrealismus statt traditioneller Dekorationen: ein Miniatur-Puppenhaus (eine Nachbildung des Anwesens), in Gelee schwebende Gerichte und Mooskompositionen.

Der Effekt des „feuchten Luxus“ ist kein Zufall. Suzie Davies entwarf das Esszimmer so, dass es feucht erscheint, was als direkter Verweis auf die Körperlichkeit von Cathys und Heathcliffs Beziehung dient.

Emerald Fennell und ihr Team wollten, dass die Innenräume als lebendige Entitäten behandelt werden, die auf das sich entfaltende Drama reagieren. Die Feuchtigkeit, Klebrigkeit und das „Schwitzen“ der Wände sollen beim Betrachter ursprüngliche Gefühle hervorrufen – eine physische, sensorische Reaktion und ein Gefühl des Unbehagens.

Die Bibliothek von Wuthering Heights und die „sechste Wand“

In der Bibliothek dominiert Blutrot, besonders auffällig auf dem lackierten Boden, eine Anspielung auf den Trend der „sechsten Wand“, der den Boden als primäres Dekorationselement behandelt. Die Ästhetik des Raumes verweist bewusst auf Stanley Kubricks Filme.

Das beunruhigendste Element der Bibliothek ist ein surrealer, weißer Kamin, aus dem eine Welle von Gipsabdrücken von Händen herausragt. Dieses Motiv beschränkt sich jedoch nicht auf den Kamin – Hände erscheinen im gesamten Raum und an vielen Stellen des Hauses: Sie dienen als Wandleuchter, die Kerzen „halten“, als Elemente, die in Deckenrosetten integriert sind, und als Griffe für kleine Objekte und Nippes. Der Effekt ist sowohl verstörend als auch spektakulär.

Produktionsdesignerin Suzie Davies wies auf mehrere Bedeutungsebenen dieses Motivs hin. Zunächst symbolisieren die Hände Verzweiflung und Besitz – das „ständige Klammern“ der Charaktere und ihr obsessives Bedürfnis nach Berührung. Es ist eine Visualisierung von Besitzgier, dem Wunsch, „alles in die Hände zu bekommen“.

Dieses Motiv hat auch eine sinnliche Dimension. Die Hände sollen beim Betrachter ein unterbewusstes Unbehagen darüber hervorrufen, „was diese Hände tun“, und spielen mit der Sinnlichkeit und Sexualität der Geschichte.

Schließlich sind die aus den Wänden und dem Kamin ragenden Hände auch eine Anspielung auf das gotische Geisterthema aus Emily Brontës Roman – das Haus fühlt sich an wie ein lebendiger, heimgesuchter Organismus.

Wissenswertes! Die im Setdesign verwendeten Gipsabdrücke der Hände wurden von den Händen der Filmcrew-Mitglieder angefertigt.

Das „Hautzimmer“ und das umstrittenste Schlafzimmer des Jahres

Kein Element des Setdesigns löste so viele Diskussionen aus wie Cathys Schlafzimmer in Thrushcross Grange. Suzie Davies beschloss, die Grenze zwischen Bewohner und Zuhause auf buchstäbliche Weise zu verwischen.

Die Wände des Zimmers wurden mit Tapeten bedeckt, die aus hochauflösenden Fotos von Margot Robbies Haut erstellt wurden. Muttermale, Adern und die natürliche Textur des Körpers sind darauf sichtbar.

Der Effekt wird dadurch verstärkt, dass Haare, die der Frisur der Schauspielerin entsprechen, in die Vorhänge am Bett eingewebt wurden und der Teppich ein Muster aufweist, das die Anordnung der Adern imitiert. Dieses Interieur ist gleichzeitig intim, verletzlich und zutiefst beunruhigend – es fängt den Narzissmus und die Gefangenschaft der Protagonistin perfekt ein.

Während Fennells filmische Vision in ihrer Ausdrucksweise extrem ist, prognostizieren Stylisten, dass diese Ästhetik die Interior-Design-Trends im Jahr 2026 stark beeinflussen wird.

Hier erfahren Sie, wie Sie die dunkle Romantik von Wuthering Heights in Ihre Wohnraumgestaltung integrieren können:

„Color Drenching“ umarmen: Statt kühler Grautöne setzen Sie auf tiefe, gesättigte Farbtöne. Die Trends 2026 fördern Nuancen wie Plum Noir, Oxblood oder Schokoladenbraun. Wände, Leisten und Decken in derselben tiefen Farbe zu streichen, erzeugt den Kokon-Effekt, der im Film so lebendig zu sehen ist. (Schauen Sie sich unbedingt an, wie Sie ein Kokon-Schlafzimmer gestalten können HIER)

Geschichtete Beleuchtung: Der Schlüssel zur Atmosphäre auf der Leinwand ist das Fehlen von Deckenbeleuchtung. Investieren Sie für Ihr Zuhause in Wandleuchten, Tischlampen und, am wichtigsten, Kerzenhalter und Kerzen. Flammen, die sich in Spiegeln und glänzenden Oberflächen spiegeln, schaffen ein intimes Ambiente.

Textur über alles: Die Interieurs von Wuthering Heights sind unglaublich sinnlich. Bringen Sie Samt, schwere Leinenstoffe und sogar lackierte oder gläserne Elemente, die Licht reflektieren, in Ihr Zuhause. Kombinieren Sie rohes Holz mit eleganten Stoffen.

Surreale Details: Sie müssen keine handförmigen Kerzenhalter an Ihre Wände montieren, aber es lohnt sich, nach Accessoires mit Charakter zu suchen. Das könnte eine handförmige Vase, eine kopfförmige Lampe, ein antiker Spiegel mit Patina oder ein skulpturaler Kerzenhalter sein. Die Idee ist, Gegenstände zu finden, die „Seele“ haben und einen Hauch von Geheimnis, Surrealismus und Abstraktion in Ihre Innenräume bringen.

Vegetation im „Moorcore“-Stil: Statt perfekter Blumensträuße wählen Sie Arrangements, die wild und „windgepeitscht“ aussehen. Getrockneter Eukalyptus, Zweige mit dunklen Blättern oder Ziergräser fangen die Moorlandschaft perfekt ein.

Es ist kein Zufall, dass Fennells Film genau dann in die Kinos kam, als die Welt der Innenarchitektur ihre dunkle Blütezeit erlebt. Die „Moorcore“-Ästhetik entstand nicht im luftleeren Raum – sie entspringt einer tieferen kulturellen Sehnsucht, die Innenarchitekten als „Flucht vor Überstimulation“ bezeichnen. Nach Jahren des kühlen Minimalismus und steriler, weißer Räume, die eher wie Showrooms als wie Zuhause wirkten, gibt es eine Sehnsucht nach dem Gegenteil: nach Tiefe, Sinnlichkeit und einem Raum, der wirklich „fühlt“.

Color Drenching: Eine Technik direkt aus Thrushcross Grange

Das vielsagendste Beispiel für die Konvergenz zwischen filmischer Vision und dem realen Markt ist das Phänomen des Color Drenching – eine Technik, die 2026 zu einem der heißesten Trends im Interior Design geworden ist. Dabei werden Wände, Decken, Fußleisten und sogar Möbel in einer einzigen, tiefen Farbe gestrichen, wodurch ein Effekt des vollständigen Eintauchens in den Farbton entsteht.

Genau das sehen wir in der Bibliothek und im Esszimmer von Thrushcross Grange – Blutrot und metallisches Silber füllen die gesamten Räume und lassen dem Betrachter keinen visuellen „Atemraum“.

Designer beschreiben solche Räume als „emotional lebendig“. Der Kokon-Effekt, der durch eine gleichmäßige, gesättigte Farbe entsteht, die den Betrachter von allen Seiten umgibt, unterscheidet sich radikal von einem traditionell gestrichenen Raum – und genau deshalb fesselt er die Fantasie so stark. Die beliebtesten Farben sind tiefe Marineblautöne und Schwarztöne mit metallischem Glanz, Burgunderrot und Nuancen von Oxblood, Schokoladenbraun und Flaschengrün. All diese finden sich in Fennells filmischer Palette.

„Vamp Romantic“: Ein trendiger Name für eine uralte Sehnsucht

Trendprognosen für 2026 haben eine Bewegung namens „Vamp Romantic“ identifiziert. Ihre Definition liest sich fast wie eine Beschreibung des Setdesigns für „Wuthering Heights“: tiefe Rot-, Lila-, Schwarz- und Brauntöne gepaart mit Samt, glänzenden Oberflächen und gotisch inspirierten Elementen. Das Ergebnis ist ein Raum, der gleichzeitig romantisch, dramatisch und geheimnisvoll ist. Eine bessere Beschreibung für das Esszimmer und die Bibliothek von Thrushcross Grange ist schwer zu finden.

Dieses Phänomen hat breitere kulturelle Wurzeln. Nach einer Ära der Social-Media-Ästhetik – hell, flach, fotografisch „sauber“ – entstand eine Bewegung, die in klarem Gegensatz dazu steht. Das Publikum ist müde von Interieurs, die wie eine Instagram-Kulisse aussehen. Es sucht authentische, unvollkommene Orte, voller Geschichten. Gotische Romantik, mit ihrem Übermaß und ihrer Dunkelheit, reagiert auf dieses Bedürfnis auf die ausdrucksstärkste Weise.

Sensorische und „lebendige“ Materialien: Eine Revanche gegen minimalistische Glätte

Ein weiterer Trend, den Fennells Film mit bemerkenswerter Präzision vorwegnimmt, ist die Abkehr von polierten, gleichmäßigen Oberflächen hin zu Materialien, die „leben“ und sich im Laufe der Zeit verändern. Im Jahr 2026 sprechen Designer von sogenannten Living Finishes – unlackiertem Messing, patinierten Metallen, oxidiertem Kupfer oder rohem Putz. Dies sind Materialien, die anmutig altern, Gebrauchsspuren sammeln und Charakter gewinnen.

Die Innenräume von Wuthering Heights – feuchte Wände, rohes Holz, Stein – repräsentieren einen Pol dieser Ästhetik. Thrushcross Grange zeigt den anderen: metallisches Silber und ein glänzender Boden sind poliert, aber bewusst „unruhig“. Ihre Oberfläche spricht die Sinne an, nicht nur das Sehen.

Gleichzeitig wächst das Interesse an textilen Kontrasten: Seide gepaart mit dickem Leinen, Samt mit rohem Stoff, Elemente, die an Kettenhemden erinnern, als Dekoration. Designer betonen, dass solche Kombinationen – weich mit hart, glatt mit rau usw. – eine physische, fast instinktive Reaktion hervorrufen sollen. Genau diesen Effekt baut Suzie Davies in die Räume des Films ein.

Beleuchtung als Stimmung, nicht Funktion

Einer der überraschendsten Punkte der Konvergenz zwischen Film und realen Trends ist der Umgang mit Licht. In „Wuthering Heights“ gibt es keine klassische Deckenbeleuchtung – der Raum wird durch Kerzenflammen, Wandleuchter und Spiegel, die Reflexionen vervielfachen, aufgebaut.

Genau das empfehlen Designer für 2026: eine Verschiebung von funktionaler zu emotionaler Beleuchtung. Warme Wandleuchter, die die Textur der Wände streifen, gedimmte Kronleuchter, Tischlampen, die intime Nischen schaffen – das ist die Sprache von Interieurs, die „wärmen“ sollen, nicht nur „erhellen“.

In dunklen, gesättigten Räumen verhält sich Licht anders als in hellen Interieurs: Es tritt in einen Dialog mit Farbe, bringt Textur hervor und baut einen Gradienten aus Schatten und Glanz auf. Designer beschreiben diesen Effekt als „lebendige Kulisse“ – ein Raum, der sich den ganzen Tag und Abend über verwandelt und niemals identisch aussieht. Die Bibliothek von Thrushcross Grange, mit ihrem glänzenden Boden, der Kerzenlicht reflektiert, und Gipsabdrücken von Händen, die dramatische Schatten werfen, ist die filmische Umsetzung dieser Idee.

Wuthering Heights und gotische Romantik in der Massenphantasie

Der vielleicht wichtigste Verbindungspunkt zwischen dem Film und dem Markt ist, dass „Wuthering Heights“ der gotisch-romantischen Ästhetik kulturelle Legitimität verleiht. Von Brontë inspirierte Interieurs – dunkle Wände, dekorativer Stuck, surreale Alltagsgegenstände – sind keine exzentrische Wahl mehr. Sie sind zu einer klaren Referenz geworden, die ein Interior Stylist ohne weitere Erklärung anführen kann. Es genügt zu sagen: „wie im neuen Wuthering Heights“.

Großes Kino schafft Trends nicht so sehr, als dass es ihnen eine Sprache gibt. „Moorcore“ hatte seine Wurzeln früher – in der Ermüdung vom Minimalismus, in der Sehnsucht nach Tiefe, im Bedürfnis nach einer sensorischen Raumerfahrung. Fennells Film gab dieser Ästhetik einen visuellen Bezugspunkt und – am wichtigsten – eine emotionale Rechtfertigung. Dunkle, intensive, unkonventionelle Interieurs hörten auf, eine Laune zu sein. Sie wurden zu einem Ausdruck von etwas Echtem.

„Wuthering Heights“ A.D. 2026 ist mehr als nur eine weitere Adaption eines klassischen englischen Romans. Es ist ein ästhetisches Manifest, das beweist, dass Interieurs so leidenschaftlich und zerstörerisch sein können wie die Menschen, die sie bewohnen.

Emerald Fennell und ihr Team haben eine Welt geschaffen, in der Design schreit, weint und begehrt. Unabhängig davon, ob uns der Film narrativ fesselt, wird sein Einfluss auf die Ästhetik und unsere Wahrnehmung der gotischen Romantik uns lange begleiten – vielleicht sogar in Form der Wandfarbe in unserem Schlafzimmer.