Serax Geschirr – Eine neue Definition des Tisches

Erinnern Sie sich an Renoirs „Das Frühstück der Ruderer“? Das geschäftige Treiben, die lässigen Posen, das Licht, das durch die Blätter fällt, und ein Tisch, der unter der Last von Glas und Essensresten ächzt? Oder diese filmischen Festmahle in Sofia Coppolas Filmen, wo jedes Macaron wie ein winziges Kunstwerk aussieht und das Porzellan genauso wichtig ist wie die höfischen Intrigen? Genau. Wir schauen es uns an, seufzen und… essen wieder ein Sandwich über einem traurigen, ausdruckslosen Teller.

Suchen Sie nach kleinen Momenten der Schönheit? Mikro-Freuden, die unerwartet irgendwo zwischen Abendessen und der letzten Tasse Tee auftauchen? So geht das nicht. In einer Welt, die sich wie verrückt dreht (und selten in eine gute Richtung), ist der Tisch unsere letzte Bastion. Hier sollte die Zeit langsamer werden. Hier geschieht Magie, und Essen verwandelt sich in ein Erlebnis. Und seien wir mal ehrlich – Geschirr ist nicht nur Geschirr. Es ist die Inszenierung Ihres Lebens. Es ist die Leinwand, auf der Sie als Dinner-Regisseur die Stimmung malen. Es sind die Requisiten, die die Dynamik des Abends bestimmen.

Deshalb sage ich als oberster Botschafter der Feierlichkeiten laut und deutlich: Ein Geschirrset ist nicht genug! Ein romantisches Abendessen, bei dem man sich tief in die Augen (und auf die Teller) schauen möchte, braucht eine andere Kulisse als ein Frühlingslunch oder ein Sommergrillfest auf der Terrasse, und wieder eine andere für eine Hausparty, bei der wir die Idee des Food Sharings zelebrieren und das Essen von Hand zu Hand wandert. Geschirr hat die Macht, die Atmosphäre zu verändern, und deshalb lohnt es sich, darüber nachzudenken, welche Designs wir in unser Esszimmer einladen.

Deshalb freue ich mich riesig, Ihnen eine Marke vorzustellen, die diese Philosophie wie kaum eine andere versteht. Serax, so heißt sie, ist eine belgische Design-Ikone, die seit 1986 beweist, dass Alltagsgegenstände eine Seele haben können. Die Marke, gegründet von den Brüdern Serge und Axel Van Den Bossche (daher der Name!), entwickelte sich aus einer Familienleidenschaft zu einer globalen Plattform, die Handwerkskunst mit den Visionen der herausragendsten Kreativen verbindet. Serax ist nicht nur ein Hersteller – es agiert eher wie ein Kunstkurator. Es arbeitet mit Legenden aus Design, Mode und Architektur sowie mit jungen Talenten zusammen und gibt ihnen Raum, kühne Ideen zu verwirklichen.

Was an Serax am meisten fesselt, ist sein kompromissloser Ansatz in Bezug auf Qualität und Respekt vor Handwerkskunst und Kunst als „dem einzigen Weg“. Deshalb arbeitet die Marke mit erfahrenen Handwerkern zusammen, die aus traditionellen Materialien wie Ton, Glas oder Metall eine völlig neue Qualität herausholen können. Jedes Objekt trägt die Spur der Hände, die es geschaffen haben. Ihre Mission ist einfach und schön: alltägliche Rituale zu erhöhen und ein Gemeinschaftsgefühl am Tisch zu pflegen.

Bevor ich Ihnen 5 Serax-Kollektionen vorstelle, die in Zusammenarbeit mit Künstlern, Köchen oder Designern eines renommierten Modehauses entworfen wurden, habe ich einen kleinen Spoiler für Sie… Bleiben Sie bis zum Schluss dabei, denn zum Nachtisch habe ich ein köstliches, surrealistisches Baiser vorbereitet! Ich verspreche eine kleine Reise in die Welt von Salvador Dalí, und auf dem Tisch werden… Lippen sein! Aber der Reihe nach…

Hier sind 5 Serax-Kollektionen, die das Konzept von „Geschirr“ neu definieren und Ihrem Tisch, Abendessen und Esszimmer eine Seele verleihen.

Wir beginnen mit einer Kollektion, die die Definition von Vitalität ist. Yotam Ottolenghi, ein Koch, Autor vieler Bestseller-Kochbücher und kulinarischer Kolumnist, bekannt vor allem für seine moderne nahöstliche Küche, revolutionierte unseren Ansatz zu Gemüse und ist eine der wichtigsten Figuren der zeitgenössischen pflanzlichen Küche (wenn auch nicht streng vegan).

In Zusammenarbeit mit Serax hat dieser weltbekannte Koch und Inhaber der Ottolenghi-Kette von Delis und Restaurants in London seine Philosophie der Fülle und des Geschmacks in die Sprache der Keramik übersetzt. Er lud Ivo Bisignano, einen italienischen Künstler und Architekten, zur Zusammenarbeit ein, der seine ausdrucksstarke, fast malerische Sensibilität in das Projekt einbrachte. So entstand die Geschirrkollektion Feast.

Feast ist jedoch mehr als nur Geschirr – es ist ein komplettes Ökosystem, das zum Feiern von Zusammenkünften geschaffen wurde. Das Auge wird von Bisignanos charakteristischen Pinselstrichen in Form des Buchstabens „O“, abstrakten Gesichtern und grafischen Gemüsemotiven angezogen, die Teller, Schalen und Tassen zieren. Die Farbpalette ist kühn, aber unglaublich kohärent: Kobaltblau, sonniges Gelb und zarte Rosatöne schaffen eine lebendige Komposition auf dem Tisch.

Es sei hinzugefügt, dass diese „fröhliche Improvisation“ von der anspruchsvollsten Jury der Branche anerkannt wurde. Die Kollektion gewann den renommierten EDIDA (Elle Deco International Design Awards) in der Kategorie Geschirr. Dies ist ein Beweis dafür, dass im Design Optimismus und Leichtigkeit Hand in Hand mit höchster globaler Klasse gehen können.

Neben Geschirr (auch in Sets erhältlich) und Gläsern umfasst die Kollektion auch Geschirrständer, die es Ihnen ermöglichen, Schalen mit Snacks oder Süßigkeiten auf verschiedenen Augenhöhen anzuordnen und so eine wahre Geschmacksinstallation aus Ihrer Tischdekoration zu schaffen. Diese Option sollte uns nicht überraschen, denn wer könnte besser als ein berühmter Koch und Gastronom wissen, wie man Gäste dazu anregt, die zubereiteten Köstlichkeiten zu probieren?!

Wenn FEAST eine Explosion der Emotionen ist, dann ist die Base Kollektion ihr perfektes Gegenteil – sie ist ein Triumph der Ordnung und Proportion. Ihr Schöpfer, Piet Boon, begann seine Karriere als Bauunternehmer, was ihm einen einzigartigen Ansatz im Design verlieh: technisch, durchdacht und ohne unnötige Verzierungen.

Base ist eine Serie aus Bone China, die als „leere Leinwand“ für Ihre kulinarischen Kreationen gedacht ist. Das Geschirr ist so konzipiert, dass es nicht mit dem Essen konkurriert, sondern dessen Schönheit hervorhebt, was sicherlich Fans der Food-Plating-Kunst ansprechen wird.

Besondere Aufmerksamkeit sollte den Details gewidmet werden: Teller und Schalen aus der Kollektion gibt es in vielen Größen und Versionen mit hohen und niedrigen Rändern, was sehr professionelle, restaurantähnliche Geschirranordnungen im Komfort Ihres Zuhauses ermöglicht. Ergänzt durch eine reiche Kollektion von Gläsern und Kelchen, die eine perfekte Ergänzung zur Anordnung sein werden, ermöglichen sie die Einführung nicht nur sehr farbenfroher oder minimalistischer Gerichte, sondern auch kühner Dekorationen, Kerzenständer usw.

Das wahre Juwel dieser Kollektion ist jedoch das Besteck. Jede Base-Gabel, jedes Messer oder jeder Löffel wird aus einem einzigen Stück hochwertigem Edelstahl gefertigt. Dies verleiht ihnen eine einzigartige, skulpturale Form und eine spürbare Solidität in der Hand. Dies ist Minimalismus, der nicht leer ist – er ist voller Substanz und Qualität.

Wir tauchen ein in die Welt der hohen Kunst. Ann Demeulemeester, eine Ikone der Avantgarde-Mode, hat ihre Faszination für Kontraste – Licht und Schatten, Stärke und Zartheit – in Keramik übersetzt und zwei komplementäre Geschirrkategorien geschaffen: die Kollektionen Dé und Ra.

Die Dé Kollektion ist ein meisterhaftes Spiel mit der Chiaroscuro Technik (Licht und Schatten). Die Ränder der Teller sind mit handgemalten Schattierungen (schwarz oder rot) verziert, die Schicht für Schicht aufgetragen werden. Der Effekt? Wenn Sie die Geschirrteile stapeln, verflechten sich die Schatten und erzeugen eine Komposition, die einem modernen Gemälde ähnelt auf dem Tisch. Jedes Element hier ist einzigartig.

Die Ra Kollektion wiederum hebt (buchstäblich!) das Servieren von Mahlzeiten auf ein neues Niveau. Teller und Schalen aus der Kollektion ruhen auf subtilen Sockeln, und Tassen haben einfache, vertikale Basen, was ihnen den Charakter architektonischer Skulpturen verleiht.

Die Farbpalette, die die Ra-Kollektion begleitet, ist sehr raffiniert: von seidigem Off-White, über mattes, grasgrünes, bis hin zu einer spektakulären Kombination aus mattem Schwarz mit einem glasierten, hellen Inneren. Dies ist ein kühner Vorschlag für diejenigen, die Tiefe und Geschichte in Objekten suchen.

Die Marke Marni setzt seit den 90er Jahren Trends in der Welt der Luxusmode, bekannt für ihre Nonkonformität und ihr brillantes Farbgefühl. Ihre Zusammenarbeit mit Serax ist eine Übertragung dieser künstlerischen DNA ins Esszimmer.

Die Midnight Flowers Geschirrlinie ist ein beeindruckendes, 120-teiliges Porzellanset. Blumenmotive, entworfen von Kreativdirektor Francesco Risso, werden im Abziehbildverfahren aufgebracht und anschließend mit Glasur geschützt. Wichtig ist, dass die Formen des Geschirrs leicht asymmetrisch sind. Diese bewussten „Unvollkommenheiten“ betonen den handwerklichen Charakter und lassen das Porzellan wie handmodelliertes Geschirr wirken. Die Teller und Schalen werden von Kelchen und Gläsern begleitet, die ebenfalls mit einem Blumenmotiv verziert sind.

Diese Vision wird ergänzt durch After Midnight Vasen – skulpturale Vasen in Eulenform, erhältlich in einer unglaublich kühnen Farbpalette. In zwei Größen erhältlich, bringen sie ein Element intelligenten Humors und künstlerischer Freiheit in den Innenraum. Dies ist ein Beweis dafür, dass Eleganz nicht steif sein muss – sie kann Spaß machen und voller Charakter sein.

Endlich das versprochene Juwel und meine Lieblingskollektion in der Kategorie Tischschmuck (oh, ich glaube, so eine Kategorie haben wir noch nicht! Ein Versehen.). Die Les Objets Mouleverants Esszimmer-Accessoires-Kollektion, die die Welt des Luxusschmucks mit dem Surrealismus verbindet. Das belgische Designduo Wouters & Hendrix schuf eine Kollektion von Designerobjekten, die eine Hommage an die großen Meister des Surrealismus sind: Salvador Dalí und Marcel Broodthaers.

Unter diesen Objekten finden Sie eine Butterdose und Schalen in Form von Lippen, sowie Serviettenringe und Weinstopfen, inspiriert von Mae Wests berühmten Lippen. Rote Lippen auf dem Tisch sind eine kühne Geste – ein Symbol der Sinnlichkeit, das das Frühstück zu einem kleinen Happening macht.

Aber die Kollektion birgt weitere Schätze: einen Flaschenöffner oder Schalen in Form von Muscheln sind Objekte, die an der Grenze zwischen Nützlichkeit und Kunst balancieren.

Die Philosophie dieser Kollektion ist einfach, aber tiefgründig: gewöhnliche Objekte in „außergewöhnliche Tischschätze“ zu verwandeln. Dies ist eine ideale Wahl für Kenner, die sich mit unkonventionellen Objekten umgeben möchten, die eine intellektuelle und ästhetische Ladung tragen.

Wie Sie sehen, ist der Tisch ein Raum unendlicher Möglichkeiten. Er kann eine Leinwand für malerische Experimente (Dé), eine Bühne für ein fröhliches Fest (Feast), eine blumige, modische Wiese (Midnight Flowers) oder eine moderne Kunstgalerie (Les Objets Mouleversants) sein. Unabhängig davon, welche Ästhetik Sie wählen, denken Sie an eines: Das Feiern des Alltags dreht sich um die Qualität der Momente, die wir gemeinsam verbringen. Und welche Rolle spielt Geschirr dabei? Schöne Settings helfen einfach, dass sie voller zur Geltung kommen!

Welche dieser künstlerischen Visionen spricht Ihre Sensibilität am meisten an?